艾琳

3.5 很喜欢小说作者的另一本书，对这种dark+twisted的画风也是比较符合期待，但看到最后“guess who's the sick one”的蜕变还是很惊喜哈哈哈， “who doesn't want to kill their father”有被笑到? 其实故事前面有很多铺垫，并且剧情走向让人觉得海瑟薇的角色很会利用操控人，那些看了还觉得是carol或者女铜片的真是既不尊重作品又很delusional... 最后看credit 配乐师是Arcade Fire的团员啊怪不得那么好听！摄影也很舒服，1.66画幅比太喜欢了，而且由于受成本限制，是digital拍摄后期调成胶片感，真是没看出来great job!

女人说“You looks plain but fascinating, turbulence”男人说“你只是无关紧要的角色”；人们说 “you don’t understand”她说”I was just upset” ；因为只有她给她夸奖，她觉得她被看见，她为她着迷“i thought you liked me““I love you”。 这种人畜无害的连环杀手潜质被姬发了！厉害厉害！

明艳哈佛女医生为压抑窒息的大学辍学归家的小狱卒带来了一丝光亮，也引出了黑暗。开放结尾也挺好的，女主孤身一人去纽约，虽然车子这个证据不会随便跨州追捕吗？三位女主的表演都好优秀，托马辛太灵了太灵。最近怎么都是假gay真病啊！没事，我喜欢！

有趣的边缘化的视角，结尾对爱情的过度追求，失落，冲向自由

个性、大胆的《麦克白夫人》，七年后的回归新作，仍然值得让人持续关注。这个扭曲、有些疯狂、埋下抓人悬念的故事，跟随两位主演的落力表演与碰撞的反应，有兴趣跟到最后（当然还包括一向在各类“小片”都在发光的Marin Ireland)；尽管有些地方会让人感到拖沓。搜了下原故事的结局，对比了这里的处理；它更突出角色从生活停滞的年轻女子，再到面对事件完成某种进化成长的历程。就像让Florence Pugh在生涯初期首次被探索一样，也更让Thomasin McKenzie被看到她的更多可能。

用影像把难以言表的文学性完美地呈现出来，是需要一点真本事的，在有着扎实基础的剧本之上，导演和演员都做相当出彩。

虽然主题上女性性压抑与爆发，原生家庭软硬暴力的探讨较为老套，但呈现上比我预期好看很多。艾琳对情欲的压抑与渴求，父亲打压话语的一次次凌迟，一对扭曲的父女关系。她幻想中的两枪先是对准了自己，再是对准了父亲，现实中最终对准了放任丈夫强暴孩子的妻子。结尾瑞贝卡的不告逃离倒是符合人设，本身对艾琳只是找乐子，也未曾设想现实中开枪见血的真正暴力。艾琳对瑞贝卡的情感，说是爱更多是迷恋，在剧情中更像是按下枪口的助推力。艾琳的离开则是逃避新生的开始，终成为自己电影的主角。

处处可见《Carol》的影子 故事性却更胜一筹！Rebecca看Eileen的第一眼真的就是Carol在商店看Therese一样 然后也是Christmas时节 也是邀请去家里 那句fascinating turbulent简直和My angel flung out of space一样 一箭穿心 哪里有什么哈佛女医生 全部是自己在极端父权下压抑下投射出来的理想自我形象

［AMC］三星半。影片给我一种心有余而力不足的感觉。在各个维度上的更多都可以让它焕发出光辉，但它现在像个毕业作品。它可以变成一部更有张力的同性作品，如果安妮·海瑟薇的角色给予回应，或者不回应的理由（什么“我从不为谁停留”的说辞太潦草，而她是直女在影片里根本站不住脚，明明《卡罗尔》感都托到那儿了）。它可以变成疯女片，《斯托克》或者《珀尔》，那我要见血，父亲的血，丽贝卡的血，火车司机的血。它可以成为侦探片，以李的案子贯彻始终，至少做到有始有终。它可以变成女性心理惊悚片，那么父女关系不能处理得这么表浅，另外地下室的对峙戏需要更多犀利的台词，再用一枪收官。综上，这是一部很可惜的影片。我很喜欢两位女主角以及影片呈现的视觉与气质。

古典主义的外表，非常严整的心理惊悚电影。“幻想的瘟疫”，不安和暴力的臆想疯长，随时浸透现实边界，而结尾一片焦躁中的骤然凝固反而成为最妙的一笔，一切都可以混淆，在精神世界蹦极般的体验。麦肯齐的表演也尤其出彩，精致但又仿佛随时会因融化而崩坏的焦虑假面。