小行星城

在那美帝还没打过败仗，太阳系还有九大行星的时代，小孔成像可观测宇宙全蚀，出浴图远比外星人重要，死亡的悲伤可用烤面包机表达，中学校报泄露着军事机密，官宣的爱情将被打上月亮，戏中戏的旁白会走错舞台，被删减的台词能隔空说出，不想入睡的人将如何清醒，平稳落地的人又将如何相恋……非AI生成的韦斯安德森版《奥本海默》，开心

【5】在几乎矫揉造作的喧闹表象下抵达真挚，在极度僵化失真的调度体系里触及自由，这正是近些年韦斯·安德森在做的事情，粗暴地总结为“重复”当然是一种懒惰的观看方式。在介绍性工作以后，怪家伙们钻进剧场欢聚此刻，因为下一秒好戏就要上演。但此处的“表演”具备多重性，即在排演以外创造一个基点审视电影本身，甚至这一次开始关注起语言的节奏与音调。而随着角色们的思绪逐渐同星体连接，你将意识到本片绝非套层的洋葱结构，而是像他钟爱的摇镜头调度一样，在不同情境间挪移，这一切最终构成了兼具空间、叙述和指涉意义的“小行星城”本身，然后我们离开。比起其他同以场景命名的W.A.电影焕然一新。

韦斯·安德森借类似三幕剧的形式和变形的章节体来呈现一场天文学大会的意外插曲始末，却远没有拘泥于此，而是选择完全重置戏剧的内外结构，人物动势对照相行。他不仅仅是在升级其极具风格化的视听语言，更在打破原有疆界，锐变出不同艺术领域的更多可能性。

“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。

哈哈哈这哪里是什么Asteroid City啊，分明就是韦斯·安德森的Tativille呀，完全去中心化的叙事结构是对法兰西特派的一次升级，更是基本把布达佩斯大饭店之前那伙观众狠狠抛弃了吧！不过不必幽怨，调度还是那个调度，只是这回他找到了自己与舞台之间的联系，然后用电影的方法对戏剧舞台进行了极其个人化且富有创造性的拆解：现在的韦斯·安德森比以往任何时候都更接近大师。

观感好像，你曾爱过的小说家开始写诗了：故事不需要内涵与意指，只在失去与离开间流亡。三周之后开始悼念妻子，孩子们争论着如何埋葬。倘若剧情写到动情之时，作家忍不住与角色拥吻。这时代连长官都嫌糟糕，但晚辈们还是竭力创造。演员都忍不住怀疑台本，隔阂在名字序列里冰释。窗与窗之间有一道心桥，隔着街见过梦幻的遥遥。世上所有都与我们有关，跨过星系取回大地奇观。因为灼伤瞳孔的危机感，我们用尽余生进行逃离。是逃离也是探索的渴望，冲破封锁的城驶向前方。那些孤独的受过伤的人，每晚都在心碎，新一天又相互抚慰。他们都在一生中最幽深最梦幻的睡眠里，因为倘若不曾入梦，也就无法醒来。就是这样的。人们交集又离散，醒来时大梦已逝。人们失去又前行，远方有核弹轰鸣。

从这样一部电影中，几乎可以看到韦斯过往电影的全貌：对形式的坚持，叠加渐强的剧情和情感线的收束。试想，如果只做单层次的内容，将对亡妻的缅怀和梦，以及年轻人的恋爱重新放置在底层故事中，简单地发挥情感的强度，不就是他以前那些动人的、近于类型的作品吗。但他现在已愈发尖锐和中立，舒瓦兹曼的角色本想从虚构的奇幻中找到现实生活痛点的出口，而就连这样足以让角色和观众都得到解脱的内容都要被拆除到外层结构，情感的释放点被闭塞，像一篇很长的小说那样只让人失落。

就…莫名其妙的好看。

电影套着舞台剧再套着舞台剧，把讲故事这件事无限放大，但是又不流露感情，韦导现在真的完全不想取悦观众，只想取悦自己，但是不得不承认的是，看韦导的电影真的是享受，运镜布景色彩调度那么完美，就算马卡龙夹着苦瓜，甜食爱好者也还是无法抵挡啊

韦斯安德森在背离观众期待的路上越走越远，这是一个真正的作者姿态，而不是一个好莱坞商业导演的行为，无论你是否还喜欢他的电影，这个姿态背后的纯粹和坚持是毋容置疑的，在这个大数据时代是绝对值得被支持被赞颂的。