普瑞希拉

作为一个电影角度，可以说是既无人物塑造，也没有表演，更没有任何主题，不知道到底要说啥，0内容

好累的流水账，由主角本人撰写的小说改编，人物传记片剧情不予评价。镜头过多在关注Elvis，其实完全可以探讨更多她的内心世界，可以多讨论如何挣扎和取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。永远别改变你自己，Priscilla，这样就足够好了，他曾这样说。但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色的衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。The idea you had of me, who was she?A never-needy ever-lovely jewelWhose shine reflects on you

你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归

时代女性色彩。导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判

5.0。科波拉进入10年代之后还剩多少原创性是存疑的：《在某处》是另一部《迷失东京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《处女之死》，而这部又与《绝代艳后》多有重合。即使在这样一段富含恋童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地显露出她消费主义取向的恋物情结和对少男少女狂欢Party的偏好，并以此不断削弱女性的独特人物性格和最终「娜拉出走」的心理动机。

2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。

猫王那个年代的 Psychedelic 场景都能拍这么无聊也是少见

科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。

看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。

流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情，势必成为对方的附庸，如一只豢养的金丝雀，无法拥有个体意志，任由其PUA、一直出轨都不能吭声，还得按其要求形塑自己。但悖论是，如果能有几年时间，离开自己原先普通平凡的生活，又有谁不想抓住呢？唯二优点：美术服化道非常精致、还原时代风貌，卡莉·史派妮充满内心细节的表演（尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏）。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王，但他太年轻了，无法让人信服老男人的年龄感。