南北少林

很明显有《少林寺》的痕迹，无论是剧情还是阵容都大程度的延续了前者，虽然故事依旧简单，但刘家良遇到李连杰后简直如虎添翼，一招一式的动作确实好看，喜剧元素也起到了很好的装饰作用，但与《少林寺》最大的不同在于，影片很多问题都被刻意简化，这使得“匡扶正义”的口号显得松垮，说服力也很是不足

-这鸟窝从树上掉下来，我们看它们孤苦无依，恐怕它们会饿死，所以我们才找了又肥又大的虫子喂给它们吃。这可是救生，不是杀生了吧？-也是杀生，小虫不是也有生命吗？小鸟吃了，虫也会死吧。-这也是生物，那也是生物。小鸟不吃它，那不是饿死了吗？-见生危不救生先亡。以生救生，亦是生亡，这…这怎么办呢？……-…还是救大不救小吧？

动作戏已经没什么创新了，基本是靠大陆的一帮演员撑着，剧情就是李连杰男扮女装那段还挺搞笑，其他没意思了，而且黄秋燕确实不属于很美的，所以这片也就是趁着少林寺的风靡来分一杯羹了。看李连杰对这部片的看法之后有点不太喜欢刘家良了。

也就开头半小时算是好戏，到刺杀王爷失败逃走，就变成无穷尽的打打打。为报父母之仇，只当作预置设定，完全没有前史展开，就产生不了内在情感共鸣。刺杀的地点在北京城，嵩山少林在河南，莆田少林在福建，几方追杀实际跑遍整个中国，但拍出来效果感觉没几天时间，有些随意。

80年代，长沙，影院和电视均看过多次，补登豆瓣。

看过哦，有李连杰哦，记得是有烧方丈哦~（喂）然而别的都不记得了……对了那时候除了烧方丈，毁少林，武侠片还蛮喜欢反清复明的（然而这部不记得有没有这个)，没了，别的忘光光~哦对了，袈沙不是大红的，偶记得色彩纹样挺日式的（或者应该说唐式？），摊手。

少林寺续集（第三部），比第一部更精彩~首先黄霑的配乐很出色，再加上在大陆的实景拍摄（祖国的大好河山真的太美啦），每场动作戏都牛逼极了（张坚强和于海的两段功夫真是赏心悦目），祝寿那段民俗表演是本片最大惊喜...当然，还有黄秋燕和李连杰的CP搭档，黄挺美的！

当初《少林寺》的武打是没有一个确切的武术指导的，完全是靠武打演员和武术指导互相套招，一边琢磨拍出来的，所以《少林寺》的武打动作很连贯和流畅，看上去很自然。而香港拍电影的习惯，是有明确的武术指导，演员要根据武术指导、或者根据导演的要求去做动作，所以很明显能看出，本片的武打动作有各种条条框框，不够潇洒，于承惠的动作比之前的《少林寺》一对比，就能看出动作不流畅。这就是武术指导和演员合作不协调的结果，刘家良喜欢以真实的武打去拍摄，刘家良是练南拳的，而本片的所有演员都是北方人。当时内地的武打观念还是比较接近戏曲，因为当时刚刚改革开放没几年，不敢宣传真实的武打，怕被说成暴力。所以香港团队和北方团队的一碰撞，拍出来的效果就是不协调。不过当时有《少林寺》的热度，本片在票房上还是取得了很不错的成绩

作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇y巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了。

司马燕、黄秋燕，最美好的年代。胡坚强在河上的那个腰马帅呆了！“小河小河，在我心飘过……我重重的秘密要把心锁撞破”“少林，教我一生学做强人，教我当仁不让，坚守本分，培养勇敢的心。少林，我要一生做少林人，永远安良除暴，消灾解困，发挥尚武精神……少林，我们一起做少林人，永抱赤子子心。”