亲爱的格洛莉亚

#7thPYIFF# 看海报跟简介就感觉自己会喜欢，果不其然。法国人拍这种儿童片就是很轻车熟路啊！甚至觉得是不是全世界最会演戏的小“戏精”们都在法国啊，看她第一次哭鼻子我真的心都揪住了，好会演！故事其实挺令人心痛的，人生中第一次要如何去理解并试着接受分别这件事，其实很残忍的。格洛丽亚在法国是一个融入者，但是克莱奥来到佛得角就成了一个闯入者，在母亲缺位的情况下，小女孩重新感受到了与母性的连接，也得益于女性的视角，处理的非常细腻自然。或许对克莱奥来说，她并不完全理解“真正的爱不是占有”这件事，但她一定意识到了有些事是不得不去经历的，所以最后的分别，她没有嚎啕大哭，只是稍微流了点泪就继续往前走了。种族、阶级、身份等议题暂时靠边，80分钟仅需感受浓烈的情绪震荡即可。想起自己小时候的一些经历，非常能够共情。

No.9984。7th PYIFF-卧虎评审团奖，前入围2023戛纳影评人周-开幕片。片头小女孩配眼镜一场戏就决定了全片的摄影风格是孩童视角的近景特写，这种结构性的设计令人赞叹；两场游泳戏的触感影像拍法也是很有新意。当然最精妙的一笔还要数结尾小女孩一回头那个精确至极的剪辑点，实在是回味无穷，看完到现在都意犹未尽。看开头还以为是个法版《爸妈不在家》的故事，结果神展开，也是在佩德罗·科斯塔之外难得在电影里看到佛得角，由此带出的移民与政治经济议题拿捏得也相当到位，放在以孩童视点和逻辑结构的家庭-性别-阶级-种族诸多议题杂糅的情节线里非常妥帖。小女孩要是还能多讲点葡萄牙语就更好了（前面铺了后面没怎么用这个语言梗也不太懂为什么……）。

#PYFF#前年同事看海水变蓝在旁边哭成泪人，今年同事看这部也是不停流泪。对这种强情感片子可能还是共情无力，但小女孩表演很自然，导演调教力非凡。

#Cannes2023-2 本片最成功的地方就是小女孩的选角，可爱稚气我见犹怜，而不足之处正是剧本的匠气让儿童的某些行为逻辑充满设计感，反而削弱了角色和角色之间关系的真挚质感。选择移民保姆的题材，却把焦点完全放在亲情关系上，几乎毫不处理社会背景、政治因素、全球化阶级差异等等，让影片纯净且单薄。自《晒后假日》之后，导演双周找到了自己最爱的路子：亲子假日。

成长残忍一课：学会如何去爱，以及好好告别。本片短小精悍，主题表达清晰：孩童成长的第一课，是学会告别。以保姆关系为纽带，女儿克莱奥与保姆完成了生命阶段性的告别，她也终将继续向前走去。影片以突如其来的保姆母亲的病逝，为触发事件的机制，进而引出她不得不返回老家，照顾待产的女儿与即将出生的孙子。在不懂得何为爱、如何爱的年龄，女童经历着情感的阵痛。因嫉妒而想让某个人消失的想法，并希望以此来博得全部的爱，这大概是每个人成长过程中，必然经历的生命进度。本片属于经典法国儿童片，手持摄影，特写头部镜头，捕捉细微的表情变化。女童表演无懈可击，真情流露，尤其几场哭泣，好看好哭。虽然儿童片对于我来说，一直属于不喜欢的那种类型，但本片的80多分钟，还是非常值得的！

@miramar 3.5 先铺开所有戏剧元素（种族/阶级/家庭关系），危险的运动因子如悬崖跳水、沙滩足球甚至孩子萌芽的恶意也散布其中，但玛丽·阿玛苏克里并没有用徒增的戏剧性来博取共情（可能不太喜欢的就是收尾还是滑向了情节剧的部分…），而是轻柔地绕开了搭建起的冲突潜力：长发大胡子的爸爸看上去经常离家但依然深爱孩子、格洛丽亚的家人仿佛并不接纳克莱奥但其实只是刚见面的生疏…一方面可以说是温吞，但我更愿意相信是创作者刻意为之的善意：就像克莱奥的脚丫站在爸爸的皮鞋上或者滑过格洛丽亚的肌肤，某种身体性的亲密或许能穿透世界上太多无法被轻易解决的矛盾。亲密也是羁绊，而对于六岁的小朋友来说，羁绊就像动画片段里爆发的火山或不断涌来的海水一样，意味着整个世界。

一个小孩如何需要自己的妈妈。这个不是爱哦，因为她始终很自私、很自我、很自主，但她的一切动机都可以被理解，因为她是一个孤独敏感的小孩，她只是想去见妈妈。

也许是在平遥影展最大的惊喜。文本简约有力，叙事娴熟流畅，情感充沛丰满，这才是真正的电影，也正是因为有这样的电影，才会爱电影。

终于补上平遥没看上的遗憾了！到法国工作的格洛莉亚与去佛得角寻找格洛莉亚的克莱奥，主动与被动的身份置换。通过儿童视角展现细腻的感情世界，缺位的母爱让克莱奥渴望爱，开心、嫉妒、委屈、难过也因为格洛莉亚对自己的“变化”而夹杂混合着，但儿童视角的呈现让这一些显得如此纯粹与真实。转场的动画很可爱，或许是克莱奥的梦，对故事进行了一定的补充及人物心理的丰富。p.s.小演员的演技很好，笑的时候让人忍不住想去捏捏脸，以及有着能为之共情的哭戏。中国电影资料馆 3.15 #大银幕24024

导演告诉我人为什么要长大为什么要分离