坏孩子们

#2022 Marché du Film Online# 一种关注大奖。可能是今年官方入选最大方的片子，直接市场安排了三场放映。质量嘛……作为一个剧组片毫不意外地滑向了大型电影幕后花絮现场（以及这类片子最大的特点就是：完全无视灯光部门）。俩首作女导演的投射怎么选了一个50多岁才拍首作的老男人呢（而且是比利时的，加上片里的各种问题儿童少年以及那个结尾，真让人想起达内）？如果要讨论的是电影对低阶级业余演员（和低阶级社区）的影响（以及可能有的剥削/伦理问题），那么拉吉利看了这片大概会笑吧……#6th PYIFF#卧虎单元入围。大银幕观感好多了，而且基本可以确定这个片子是在拆解达内式的低阶级非职业演员的电影方法了。

又是才华横溢的法国青年女导演！我发现一些豆瓣（划重点）男性（划重点）影评人（划重点）是可以报菜名一样例举达内和拉吉·利，但却无法体会微妙的、激烈的、深情的、悲伤的等藏在画面背后几乎全部的人类情绪，并且拒绝拥有这种能力的。

Basically chaos

目前一种关注最好的编剧，不仅元了一把还有四个未成年，几条线索不散乱，分开看每个人物塑造都很好，合在一起又反映了社区现状和社会问题。编导很有小心机，重要的事情都说两遍。最后一幕感人。

拍电影的剧组片，成了问题儿童拍电影借助角色学会沟通表达的故事，故事走向很暖心，这种中产式的关怀加上坏孩子们的性格改变拍得很温柔很动人，这要是好莱坞买去翻拍，有机会搞个心灵鸡汤大众爆款。

#6thPYIFF 戏中戏的结构，类纪录性质的影像呈现，被拍摄对象/影片主角的二重身设定，摄影机和显示屏/银幕等介质的套层戏法；但，最重要的，还是影片中各领风骚的小演员们，他们身上带有的强烈个人特质和叛逆框架下扑面而来的生猛表现，确实给影片带来了跃动的活力。此片是导演之前短片《皇室狩猎》的扩容升级版，用几个孩童的插科打屁就撬动了所谓先进的自由民主社会的立面。作者在贫穷文化的议题之上，还探讨了创作者对于低阶/素人演员是否存在一种自上而下的审视、利用和剥削的创作伦理问题。有人说这是在拆解达内，倒不如扩大一点，这是对所有使用类似方法进行创作的艺术工作者的一个叩问。所以，纪录片的套层对于本片是否是必要的？毫无疑问，这是作者们在为拍长片偶得短片，再对短片进行深化的过程里一个生动的心得总结。

女导演本人们比演员还漂亮！导演说是机缘见到两个素人小演员，福至心灵写下的这部电影，幕后故事同样精彩。从故事/人物/节奏等等等来看都非常棒，四个性格各异的的少年人，中老年“再就业”导演，整天在片场散发荷尔蒙的crew，看得出两个女导演编剧功力好棒而且每个人物都很用心的描写过。完全不“法国”的毕加索小镇，戏中戏的设置，让人似乎有种不真实的疏离感，只是这手持摄影实在是太晕了…而且一直要盯着字幕，看到中程差点要吐了…

起于多年前选角的经历，法国北方，临近比利时，被孩子打动，反思自己的工作，于是决定书写一个关于“我们”的故事（别一看到自反就映射，为何片中导演是50多的比利时男人？因为演员本人就是50多的比利时人）。剧本是很严密的，素人演员开发出来的能量非常可怕，“我从来不哭”，“我不想拍了，我不喜欢”，死亡也不是作为外部，还有城市成年人的崩溃和爆发“不准笑场”，镜头里这群孩子的粗野会不会打消社工对社区的努力？一部电影的共同工作，会否影响我们的共同生活？都在电影里了。

#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏，是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作，但由于剧情的铺垫，观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性，而这样的表演上的设置，似乎是间离之后再一次间离，甚至达到Drive My Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。

并非议题电影。拍摄中的剧组如同流动的教室，孩子们在其中与彼此自由交流打闹，少年们溢出银幕的生命力本就可以冲破所有剧作上的设计，他们出戏之后怅然若失的怀疑与困惑都伴随着成长秘密慢慢浮出水面，伪装后的脆弱终于现身抵达真诚，至此整个拍摄过程就是孩子们认知自我的过程，而教育的意义就在于此，发现内心远胜过无谓说教。我们需要更多真挚的尊重与宽容去发现感受更多隐秘的存在，你以为他们是在出演角色，其实他们是在释放真实，一直被家人和大众所误解和不被承认的真实。坏孩子是一类社会化的权力定义，它代表了突破框架的反叛与不羁，也代表了爱的缺失所造成的疏离，它真正所暗示的是我们的不堪，而并非是他们的，当我们尝试用成人方法论的时候其实就已经丧失了纯真的能力，也就站到了他们的对立面，成为否定了他们的傲慢。——25'SIFF